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风格与大师 Tiffany背后的秘密(图)

http://www.51fashion.com.cn/来源:yoka时尚网发布时间:2016-07-14关注度:
    文章导读
    Tiffany是一个拥有179年历史的珠宝品牌,但现在仍然是时尚Icon们最爱的珠宝选择,除了真金白银稀有宝石这些标配,是什么能让这个美国老牌可以引领潮流将近两个世纪呢?

    Tiffany的传奇珠宝大师们

    Tiffany的传奇珠宝大师们

      说实话,世界顶级的高级珠宝品牌不下20个,谁家都有自己独到的工艺,都能搜罗到顶级的宝石,甚至都有自己的缪斯女神,然而谁能像Tiffany这样拥有那么多位名声斐然的珠宝设计大师呢?当然,每个品牌都还是有自己的大师的,卡地亚有“美豹子之母”Jeanne Toussaint, Victoire de Castellane曾为Chanel和Dior高级珠宝服务过,Rene Lalique曾和宝诗龙合作,但在珠宝圈,大师级人物多是独立存在,很少像时装圈里设计师与品牌结合的那样紧密,品牌们也更愿意宣扬自己的品牌、工艺、材质或缪斯,珠宝大师们反而很低调,更私密,只有Tiffany,它的历史上出现了无数位珠宝大师,而且每一位都是当时艺术风潮中的佼佼者,也正是这些大师铸就了Tiffany一直以来领导潮流的风格地位。

    不同于时装品牌,珠宝设计大师相对独立低调

    不同于时装品牌,珠宝设计大师相对独立低调

      让我们回溯一下Tiffany历史上的大师和杰作,你就能清晰地认识到为什么现在的90后还在争抢Tiffany新品啦!

    获得世博会无数金奖的珠宝设计师Paulding Farnham

    获得世博会无数金奖的珠宝设计师Paulding Farnham

      19世纪,西方最流行的艺术风格是东方主义(Orientalism),从欧洲一路到美国,艺术家们钟情于东方元素为主题的创作风潮称之为东方主义,在这一时期,艺术家和设计师们非常喜欢中东和东亚的文化符号和审美趋向,在时装界有大名鼎鼎的Paul Poiret主导,而在珠宝设计中,就要算1889年在巴黎万国博览会上一举成名的Tiffany设计师Paulding Farnham了。

    即使现在看,这些兰花胸针也是美到窒息的艺术品

    即使现在看,这些兰花胸针也是美到窒息的艺术品

    精巧的珐琅技术完美保持了兰花的盛开姿态

    精巧的珐琅技术完美保持了兰花的盛开姿态

    Paulding Farnham深得东方主义的审美神韵

    Paulding Farnham深得东方主义的审美神韵

       Paulding Farnham在1885年加入Tiffany,在Edward C Moore的手下学习,而Edward C Moore和他父亲John C.Moore两人都是东方主义的追随者,受到老师的影响Paulding Farnham也非常喜欢异国情调,尤其痴迷于中国和日本等国家的东亚文化,在1889年的巴黎万国博览会他呈上了24朵仿真兰花胸针——将正在盛开的兰花以特殊的珐琅包裹,并在上面镶嵌金银和宝石,让兰花的优雅凝结在生命最艳丽的一刻。这组设计夺得包括博览会珠宝部分金奖在内的六项大奖,并被媒体报道为“整个展览中最引人注目的设计”。

      20世纪初,新艺术运动(Art Nouveau)成为了艺术风格的主旋律,新艺术运动中的美国领军者就是Tiffany家族的第二代路易斯·康福特·蒂芙尼,当然,他的成就决不只是一位珠宝设计师,他在建筑、室内设计、玻璃画、工业造型设计等方面都有建树,他的艺术创作将这个介于具象与抽象、古典与现代之间的审美风格发挥到极致,巧妙地保持着两者的平衡,在艺术设计史上留下了浓彩华章。

    Tiffany家族第二代,也是品牌第一任设计总监路易斯·康福特·蒂芙尼

    Tiffany家族第二代,也是品牌第一任设计总监路易斯·康福特·蒂芙尼

      1902年,Tiffany创始人之子路易斯·康福特·蒂芙尼成为公司第一任设计总监,这位原本可以拥有“快乐富二代生活”的年轻人偏偏拥有艺术家的心和才华,在巴黎学习绘画期间,他被巴黎圣母院的彩色玻璃深深震撼,从而迷恋上了玻璃画设计,1885年,他开办了自己的玻璃工坊,因为现有的玻璃技艺无法满足他的精细要求,他开始研发了新的玻璃画技巧,发明了“铜箔法”,打破了欧洲沿用千年的玻璃画技法。在技术创新的基础上,路易斯·蒂芙尼终于可以肆意发挥自己的绘画天赋,他制作的玻璃画成为了新艺术运动的代表作,各式各样的大自然生灵栩栩如生地展现在玻璃上,处处充满了生机活力。同时他还设计了很多玻璃灯罩,利用光的折射,展现出玻璃画的千变万化,如今成为收藏家心目中不可多得的佳作,在他去世前,将自己的很多作品捐献给博物馆,让更多人有机会领略到路易斯·蒂芙尼的艺术魅力。

    路易斯·康福特·蒂芙尼设计的玻璃灯罩

    路易斯·康福特·蒂芙尼设计的玻璃灯罩

    路易斯·康福特·蒂芙尼创作的玻璃画

    路易斯·康福特·蒂芙尼创作的玻璃画

      在1902年路易斯·康福特·蒂芙尼将工作室改成Tiffany Studio,正式接过了蒂芙尼公司的重任,也正是他的风格为蒂芙尼奠定了以后的发展方向——大自然永远是蒂芙尼的取之不尽的灵感来源。他将过去的艺术经验运用在珠宝设计上,混用嵌花玻璃、马赛克嵌画、珐琅、铜器、陶瓷等在首饰设计里;他还发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺,使钻石的光彩更加绚烂。路易斯·蒂芙尼一生都非常推崇Art Nouveau风格,尤其是那种从花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀提炼出来的非对称性、波浪形和流动的曲线,从此深深印刻进蒂芙尼的品牌风格——线条简洁明朗,凝聚和谐自然之美,不是传统欧洲式的繁复华贵,蒂芙尼带着一种鲜明轻快的美国气质。

    路易斯·康福特·蒂芙尼奠定了Tiffany以自然为师的品牌风格

    路易斯·康福特·蒂芙尼奠定了Tiffany以自然为师的品牌风格

      当《了不起的盖兹比》要开拍的时候,电影的造型师找到了Tiffany,确实,没有任何品牌能做出比Tiffany更地道的Art Deco风格的珠宝,因为这本被誉为美国最伟大的小说之一的作者F.S.菲茨杰拉德就是路易斯·蒂芙尼的好友,也是他的忠实客户,他们都住在长岛,路易斯·蒂芙尼自己就经常举办像书中那样奢华绚烂的派对,所以,还有哪个品牌能比身临其境的Tiffany更能表达出20年代的爵士风格呢?于是Tiffany不但为电影量身打造了所有的珠宝,戏中盖兹比大宅中的各种瓷器、银器和其他装饰也由Tiffany一手打造,之后Tiffany也以爵士风为灵感来源在2013年的Blue Book高级珠宝系列中推出了Art Deco风格的作品,并推出了经典的Ziegfeld系列。

    电影《了不起的盖兹比》里的珠宝全由Tiffany一手打造

    电影《了不起的盖兹比》里的珠宝全由Tiffany一手打造

    Tiffany所展现的爵士风潮

    Tiffany所展现的爵士风潮

    Tiffany当年设计的Art Deco风格的古董珠宝

    Tiffany当年设计的Art Deco风格的古董珠宝

    Tiffany推出的Ziegfeld系列

    Tiffany推出的Ziegfeld系列

      到了50年代,二战结束后,人们开始怀念旧家园古典美,时尚界开始刮起复古风,巴黎高定设计师们开始恢复了欧洲传统中突出女性曲线的廓形,受到了所有人的热烈欢迎,这标志着追寻女性优雅的传统审美回归,这种复古风让古典主义风格再次有了复苏。1956年,从法国来的Jean Schlumberger加盟了Tiffany,他以丰富多变的材质、鲜艳纯粹的色彩、大自然的盎然生机以及无穷的想象力让Tiffany的品牌风格得到最美妙的延续。

      Jean Schlumberger来自一个富裕的家庭,他父亲希望他能继承家里的纺织产业而坚决反对他学习美术,但他热爱艺术因而选择离开家乡独自来到巴黎,他喜欢在巴黎的跳蚤市场里游逛,寻找一切有趣的古旧事物将它们重新设计为一件首饰,他的作品赢得了朋友们的喜爱,并打动了巴黎高级定制设计师Elsa Schiaparelli,她邀请Jean Schlumberger为她设计时装上的纽扣和一些时装珠宝,Jean Schlumberger的设计很快得到了客户的青睐,就连肯特公爵夫人都佩戴着他设计的耳环。

    他的设计充满了优雅与生动,擅长多种材质的多远运用

    他的设计充满了优雅与生动,擅长多种材质的多元运用

    Jean Schlumberger为Tiffany传奇黄钻设计的《石上鸟》

    Jean Schlumberger为Tiffany传奇黄钻设计的《石上鸟》

    Jean Schlumberger设计的项链

    Jean Schlumberger设计的项链

      二战期间,Jean Schlumberger参加了法国军队,战后,他选择到纽约重新开始,和朋友开始了自己的珠宝小工作室,但很快被美国时尚教母Diana Vreeland发现,迅速被时尚圈接纳认可,当时Tiffany公司主席当时的老板Walter Hoving欣赏他丰富的设计风格,邀请他入主Tiffany任设计总监和副总裁,享有绝对的创作自由。Jean Schlumberger的设计风格以文艺复兴时期的古典主义为基调,以大自然为灵感来源,尤其是海洋生物,也喜欢混搭各种材质,比如他创作的著名珐琅手镯,就混搭了各种珠宝材质和工艺,他的珠宝作品往往借鉴了历史、传说和大自然生灵的主题,擅长以富饶大胆的色彩、丰富多变的材料来展现他的无限创意。

      上世纪70年代,随着工业革命的推进,更具功能性的现代主义成为了设计风格的主流,简约洗练的极简主义越来越受人们的青睐,Less is More也变成了珠宝设计的流行基调,进入上世纪70年代,珠宝也开始变得更年轻更容易搭配,成为更多女性日常生活的必需品。

    Elsa Peretti原本是位风格Icon

      1974年,Elsa Peretti加入Tiffany,这位女设计师来自意大利,父亲是石油大佬,但因为她受不了在罗马由家族原因带来的媒体关注而离家出走,家里停止了她的经济支持,她开始做模特赚钱周游世界,她在西班牙出道,为那里安东尼奥高迪的奇妙建筑所着迷,并结识了超现实主义大师达利,成为艺术沙龙的核心人物,高迪的建筑线条和达利的抽象思维让她喜欢强调珠宝的廓形;之后她去了日本,为东方神秘的手工艺所倾倒,她学习 70步古法涂漆工艺,后来,她用这种漆器工艺设计了Doughnut手镯;之后她来到中国,为东方古国所独特的禅学意境所打动,一切生命的起源被她展现于那颗著名的“生命种子”Bean系列。

    Elsa Peretti设计的Bone cuff

    Elsa Peretti设计的Bone cuff

    Elsa Peretti设计的Full Heart

    Elsa Peretti设计的Full Heart

    Elsa Peretti设计的Teardrop

    Elsa Peretti设计的Teardrop

      1980年,Paloma Picasso加入了Tiffany,她的父母都是知名的画家,尤其是父亲毕加索被称为立体主义的创造者,20世纪的天才,作为他的女儿,Paloma Picasso从小就学习绘画,但到14岁时,她忽然发现自己被周围人的期望压倒了,她不想走父母的路成为一个画家,于是,她选择了从小就迷恋的珠宝作为自己的创作方向和表达方式。最开始她从巴黎的跳蚤市场找到不同的材质做成项链,吸引了时尚圈的目光, Yves Saint Laurent邀请她为自己的作品设计配饰,之后她加入了Tiffany的大家庭,Tiffany用各种颜色的宝石铺满了Paloma Picasso的工作台,为她提供了无尽的创意空间,而Paloma Picasso则马上非常兴奋地沉浸在这些宝石中间,她说:“其实珠宝设计就是我和宝石之间的私密对话。”

    毕加索的女儿Paloma Picasso在80年代加入了Tiffany

    毕加索的女儿Paloma Picasso在80年代加入了Tiffany

    她的作品色彩艳丽,具有超现实主义的风格

    她的作品色彩艳丽,具有超现实主义的风格

    Paloma Picasso设计的Loving Heart

    Paloma Picasso设计的Loving Heart

    Paloma Picasso设计的Venezia

    Paloma Picasso设计的Venezia

      2013年,Francesca Amfitheatrof成为Tiffany的第一位女性设计总监,这位设计师毕业于英国圣马丁和皇家美术学院,在时装、珠宝和艺术品领域有着丰富的工作经验,她是一位完全可以代表21世纪多元化风格的设计师。Francesca Amfitheatrof的父亲在《时代周刊》的工作要求他们每四年就要搬到一个新国家,她的母亲在时尚领域工作,曾服务于Valentino和Armani,这让她的成长经历有着非常丰富的文化背景和时尚品位。

    现任设计总监Francesca Amfitheatrof

    现任设计总监Francesca Amfitheatrof

    第一天推出的系列深具现代主义风格真谛

    为品牌推出的第一个系列Tiffany T深具现代主义风格真谛

    T系列一经面世就成为时尚Icon们最爱的吸睛杀器

    T系列一经面世就成为时尚Icon们最爱的吸睛杀器

    2015年Blue Book 高级珠宝系列

    2015年Blue Book 高级珠宝系列

    2016年Blue Book 高级珠宝系列

    2016年Blue Book 高级珠宝系列

    2016年Blue Book 高级珠宝系列

    2015年Blue Book 高级珠宝系列

    2016年Blue Book 高级珠宝系列

    2016年Blue Book 高级珠宝系列

    2016年Blue Book 高级珠宝系列

    2016年Blue Book 高级珠宝系列

      Francesca Amfitheatrof为Tiffany呈现的第一个系列就是如今炙手可热的T系列,完美地展现了现代主义的工业风格,然而,当她推出Blue Book高级珠宝系列时,人们又发现这位年轻的设计师俨然又是一位自然主义的追随者,以宝石为笔,描绘出一个充满生命之美的世界。因为Francesca Amfitheatrof还很年轻,也许现在为她冠以“珠宝大师”的称号还太早,但在21世纪这个百家争鸣的多元化时代,她已经展现出Tiffany选择她的无穷潜力,让我们拭目以待,看看Tiffany是否再次压中了一位未来的“珠宝大师”。

      文章关键词Tiffany蒂芙尼珠宝

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