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Collect 2015 英国当代国际艺术博览会:工艺诗篇(图)

http://www.51fashion.com.cn/来源:外滩画报发布时间:2015-07-03进入图片浏览关注度:
    文章导读
    5 月在伦敦萨奇画廊(Saatchi Gallery)举办的第 12 届英国当代国际艺术博览会(Collect 2015),汇集了来自全球的三十多家顶级画廊和艺术家。参展的当代作品融合各种色彩、形态与材质,以革新性手法激发创意人士思考何谓当代工艺的艺术标准。(图:Peter Layton 的手工玻璃花瓶是本次展会最受关注的展品之一)

    Collect 2015 英国当代国际艺术博览会:工艺诗篇

      5 月在伦敦萨奇画廊(Saatchi Gallery)举办的第 12 届英国当代国际艺术博览会(Collect 2015),汇集了来自全球的三十多家顶级画廊和艺术家。参展的当代作品融合各种色彩、形态与材质,以革新性手法激发创意人士思考何谓当代工艺的艺术标准。(图:Peter Layton 的手工玻璃花瓶是本次展会最受关注的展品之一)

      由工艺品委员会(Crafts Council)举办的英国当代国际艺术博览会(Collect)一直以来致力于发掘艺术收藏级别的工艺作品,召集具有国际背景的画廊与新兴艺术家、艺术收藏家和买手汇聚一堂,试图打破实践的边界,引入更多创造性的工艺手法。

      Collect 2015 涵盖了来自欧洲、亚洲和北美的 35 个艺廊,它们代表着当代行业内最顶尖的工艺作品水准,其中不乏首次亮相的新兴画廊,比如苏格兰的 Gallery Ten 挑选了几位当代艺术家的作品;伦敦的 Cynthia Corbett 画廊带来几位年轻的陶艺大师;日本顶级艺廊 Artcourt Gallery 带来三位专注于陶瓷、金属和雕塑的新艺术家;来自慕尼黑的 Micheko Gallery 则推荐了多名日本艺术家的作品。除此之外,致力于挖掘传统意大利手工艺的画廊 Fatto ad Arte、立陶宛知名线上画廊 Kuanas、斯德哥尔摩 Widell Projects 等顶尖艺廊也是初次参展。


      Collect 展览的知名项目 Project Space 今年请到十四位艺术家和四位设计史学家制作了一些艺术装置,探究当代手工艺制作的方法,这些艺术家由本届展览客座大使——荷兰工艺设计大师托德·布歇尔(Tord Boontje)亲自挑选。布歇尔本人则带来一场以他设计的椅子为灵感的梦幻座椅(Chairy Tales)微型展览。另外,人们还在观展期间为纺织艺术家萨顿(Sutton)庆祝了他八十岁的生日。舞者斯汀·尼尔森(Stine Nilsen)在由镜子碎片布置的装置艺术“镜湖”上翩翩起舞,这场微型舞剧是工艺材料与现代舞跨界的有趣尝试。我们挑选了本届 Collect 展览的五位艺术家与他们的作品,一同来领略工艺设计的诗意之美。



    梦幻座椅:托德·布歇尔 Tord Boontje


      托德·布歇尔的作品总有一种诗意和浪漫,与极简风格不同,其作品用鲜艳色彩、繁复图案和丰富的想象把观者带入梦幻世界。他善于从自然、传统工艺中汲取灵感,尝试运用不同材质和造型表达自己的设计理念。成名作“Garland Light”(星期三灯)是布歇尔作品风格最好的体现,他利用特殊材质“蒂维克纸”创作出这盏不怕撕扯、不会变形、而且还防水的灯。在名为 Chairy Tales 的微型展览中,托德·布歇尔带来他 1999 年至 2015 年期间设计的 11 把椅子。每张都有不同用途且运用不同的材质。布歇尔表示,“这些椅子的集合形成一条工艺实践的叙事脉络,阐述着我创作的多样性”。

    Collect 2015 英国当代国际艺术博览会:工艺诗篇

    Tord Boontje 以森林为灵感的椅子作品 Triwood

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      Tord Boontje 椅子作品 O-Nest 的灵感来自鸟巢
    炫彩玻璃:彼得·雷顿 Peter Layton

      今年 75 岁高龄的彼得·雷顿是位不知疲倦的艺术家,被认为是制作玻璃的前卫艺术大师。他可能是整个欧洲对玻璃工艺发展贡献最大的人,鼓励和培养了许多玻璃艺术家。在雷顿看来,手工玻璃艺术品的魅力在于整个制作过程充满了不确定性。“玻璃是非常诱人的,”雷顿说:“每制作一块都是一次冒险,直到开窑,看见它横空出世。我爱那一刻的惊喜。”相比那些按照精确图案创造的具象作品,雷顿更喜欢抽象的表达,并在创作过程中让作品自由演变。他擅长强烈的用色,使用有机形式塑造较大块的雕塑感。自然给予他最大的灵感,而其作品常常讨论诸如生态和宗教的具体问题。在本届展览上亮相的是他2014年的作品系列,展现了他最擅长的线条与色块在玻璃内部交融的美感。


    情色洛可可:克里斯·安特曼 Chris Antemann


      女性陶瓷艺术家克里斯·安特曼的作品从 18 世纪瓷器雕塑中汲取灵感,运用独一无二的手法,定格男女两性交往中的微妙关系,并用幽默的方式将其放大呈现。人物、主题与时间相辅相成,有效地组成了他们自己特有的语言,叙述着家庭礼仪、社会礼貌和一些禁忌。古典和浪漫派的主题被赋予现代的定义,精美的晚宴、野餐、花园茶会都构成了演绎她离奇神话故事的舞台。她尝试用一种剧中剧的方式在雕刻外观和色彩点缀之间建立起各种关联并创造出多层信息。本次展览的柠檬吊灯(Lemon Chandelier)则把离奇故事带到了日常家居用品中,形成一个异质空间。


    Collect 2015 英国当代国际艺术博览会:工艺诗篇


    Chris Antemann 的柠檬吊灯(Lemon Chandelier)将十八世纪的宫廷故事植入到现代家居用品中

    琉璃之光:乌拉·佛赛尔 Ulla Forsell


      瑞典琉璃艺术家乌拉·佛赛尔主要以花为主题创作,是工作室琉璃运动的先锋。佛赛尔的最新作品是一系列的镜面饰板,镶嵌 18 世纪英国插画家 G. D. Ehret 的植物图案,这些饰板的外观极具古典气质,精心布置的花朵如同对植物学大作和博物学百科全书上各类植物插图的颂扬。也许因为是瑞典人,生活在遥远北方之城斯德哥尔摩的缘故,佛赛尔对光和光的色彩非常敏感,她的作品恰恰表现了琉璃是如何反射光芒,制造如水般流泻的光线效果的。此次带来的作品堪称是对头脑的刺激,为眼睛创造的愉悦。


    Collect 2015 英国当代国际艺术博览会:工艺诗篇


    Ulla Forsell 以植物和光线为灵感创作的琉璃艺术品
    感官与躯体:安·玛利亚·洛瑞斯 Anne Marie Laureys

      安·玛利亚·洛瑞斯的作品充满粗朴之美,兼具女性的细腻情怀。她努力探索雕塑材料的物理属性,粘土材质在形式和感官上给予她很大的灵感。流畅、自然、精致,粘土拥有一种超塑性,让她能自如地在作品中放置个人情感。“我将注意力集中在自然形态,人的姿态,感官体验上。”洛瑞斯表示,其作品是感觉的隐喻,参展新作摔角与平衡(Wrestling With Balance)则用一种充满律动与张力的形态表达了她的艺术理念。


    Collect 2015 英国当代国际艺术博览会:工艺诗篇

    Anne Marie Laureys 入选作品摔角与平衡(Wrestling With Balance)

      文章关键词Collect2015英国

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