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传承贵族文化的欧洲珠宝(图)

http://www.51fashion.com.cn/来源:中国珠宝网发布时间:2015-04-07关注度:
    文章导读
    在那片拥有着悠久珠宝佩戴传统的欧洲大陆上,孕育着许多能工巧匠精心雕琢之下的稀世杰作:永恒皇冠的绰美,传奇故事的卡地亚,色彩王国的宝格丽……它们游刃有余地辗转在无数追捧者的目光里,或高调,透露出一种无以伦比的尊贵,或低调,彰显出一种难以遮掩的温润。这一次,让我们走进大西洋彼岸的摩登贵族,去探寻这些珠宝的前世今生。

      中世纪~文艺复兴时期的“无名”配角

      穿越,让时光倒流,当目光聚焦在散发着优雅气息的欧洲大陆,细细回眸那些与珠宝有着千丝万缕关系的皇室贵族,你会发现,从中世纪初期开始,他们便对其情有独钟,但因黑暗时代的宗教文化限制,导致严重的首饰、服饰两极分化,钻石只是王公贵族专属品。到中世纪后期,随着首饰文化的兴起,宝石作为“配角”逐渐大量出现在服装及腰带、发饰上,而用宝石镶嵌的胸针、饰扣也在上层社会中蔚然成风。

      滚动历史的车轮,进入文艺复兴时期的珠宝首饰,除了所承载的宗教意义外,更多则是荣誉和特权象征。没有金银“俗不可耐”的单调归一,珠宝以其自身包罗万象的“神秘多变”特质,让每一个佩戴者,都能诠释出独一无二,只属于自己的地位、权利、精神解读,虽然此时的宝石,只是“众星”配饰中的无名一族,但已经在源远流长的珠宝历史上熠熠发光,崭露头角。

    ☆-CHAUMET-Hortensia-绣球花高级珠宝-铂金镶钻戒指

      17世纪~18世纪时期的“无名”主角

        在欧洲贵族的狂热追求下,珠宝文化经久不衰,而且愈加璀璨夺目,拥有了一些设计风格,作为一个“无名”主角,闪耀在历史的舞台上。17世纪的欧洲艺术领域,出现了与文艺复兴时期单纯、和谐、稳重背道而驰的繁复、扭曲,夸张的豪华、绚丽风格,在文学、美术、音乐、建筑乃至服饰上都产生了巨大的影响,并在首饰设计上展露无遗。富有张力的曲线、包含延展的斜线,被淋漓尽致地使用在钻石项链上:不规则线条的缠绕,立体动感式的完美切割,极具浪漫情怀的心型,每一处都流露一种怪诞的奢华气质。

        但在17世纪的上半叶,欧洲大陆饱受战乱的肆虐,政局动荡下,作为首饰的珠宝只能“随波逐流”,不断变更着样式,逐渐与传统的宗教社会意义剥离,虽然屈尊“沦落”为“单纯”的装饰品,但也从无名的“配角”走向了无名的“主角”,这是欧洲贵族珠宝史上的重要转折。
     
        当历史转向18世纪20年代的法国。由巴洛克建筑发展起来的“洛可可”室内装饰风格,曾经风靡欧洲大陆,从根本上反映了路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,其风格表现为细腻柔媚,多采取不对称的手法,喜欢用弧线和S形线,制造出缠绵盘曲、连成一体的另类效果。受此影响,珠宝首饰设计中也形成了以纤细、轻巧、繁缛为主要特质的精致“洛可可风格”。伴随资本主义快速发展,新材料的运用,人造宝石的出现,许多有实力的资本企业者也成为了珠宝首饰界的主流顾客, 一改几个世纪以来皇室贵族垄断局面。

     

      19世纪-20世纪时期的“有名”主角

     

        19世纪后期,随着回归“手工”的新艺术主义风格的盛行,以欧洲为中心的“新艺术主义”革命运动在19世纪末风行全世界。珠宝首饰设计在此熏陶下,表现出搭配有各种各样的鸟兽虫鱼、美女怪兽图案,并以无拘无束、平滑流畅线条为主的艺术特色。进入20世纪,随着工艺、技术、材料的突破性发展,以几何图形为基本图形的装饰艺术风格被融进了首饰的设计中。

     

        从19世纪中后期到20世纪,在商业资本的利益驱动下,欧洲大陆上的珠宝文化登上历史的巅峰,各种传世珠宝品牌犹如雨后春笋般出现,有“名”有“姓”地驰骋在时尚界,接下来,就让我们一览这些享誉全球的欧洲贵族们的传世“名”角珠宝。

     

    绰美·CHAUMET——永恒中的皇冠

     

        CHAUMET,这个于炫目皇冠中一“名”惊世的珠宝品牌,创立于公元1780年,在法国的历史和珠宝史上演绎着独特“冠冕”的角色。1802年,因创始人马里·艾蒂安·尼铎(Marie-Etienne Nitot)成为拿破仑的御用珠宝匠,而名声大噪。
     
        拿破仑与第一任妻子约瑟芬?德博阿尔内,以及与第二任妻子玛莉露易丝?阿斯部洛林的前后两次婚礼,为CHAUMET带来了可观的珠宝订单。从此,尼铎成为了全欧洲最知名的珠宝商,也同时赢得了许多忠实顶级珠宝客户的青睐。极富创造与创新才能的尼铎将其对于品质与创新的追求精神传承给了他的继承者,他们大都才华横溢,不断续写CHAUMET的成就,两个世纪以来,已为皇室和贵族制作了1500多个冠冕。

     

      卡地亚·CARTIER——传奇中的辉煌

     

        这个被美誉为“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”的卡地亚,从1847年创业起,就不同凡响,它从容地行商游走在各国皇室贵族、社会名流之间,与其保持着紧密的联系和交往。与此同时,早在1888年,卡地亚就与中国结下了不解之缘,在一百多年时间里,卡地亚不断地从中国传统文化中汲取创作灵感,将东方异国情调运用在珠宝作品上,受到了世人的一致赞同,回顾它的创业发展史,等同于回顾现代珠宝百年历史的变迁。

     

      1846年,路易斯·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Francois)已用自己名字的缩写字母L和C环绕成心形组成的一个菱形标志,注册了卡地亚公司,1847年,他从师傅Adolphe Picard接手了位于巴黎29,RueMontorgueil的珠宝店,这便意味着卡地亚的正式诞生。一段爱情和奢华王国传奇便由此开始。

     

        当时的巴黎,经过王位争夺的一番动荡后,又恢复了花都昔日的浮华气象,极大地推动了巴黎珠宝业的繁荣。卡地亚幸运地得到了拿破仑三世年轻的堂妹Mathilde公主的推荐,业务不断增长。1902年,卡地亚的店铺已经从巴黎开到了伦敦和纽约,纽约逐渐成为卡地亚王国的总部。父子相传仅两代,卡地亚已成世界“首饰之王”。

     

      宝格丽·BVLGARI——色彩中的王国

     

        意大利的宝格丽,是继法国卡地亚和美国蒂芙尼之后的世界第三大珠宝品牌。1884年,索蒂里奥·宝格丽在罗马开了一家银器店,专门出售精美的银制雕刻品,标志着他为宝格丽这个超越百年的品牌揭开了历史的帷幕。宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓,独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合,再使用不同材质的底座,完美凸显出宝石的耀眼色彩。

     

        大胆独特、尊贵古典的宝格丽的风格,是希腊和罗马古典主义的结合,配上糅合意大利精湛制造技术而形成的。宝格丽不断地演绎着优雅和绚丽,为世人创造出流光四溢,闪耀夺目的珠宝色彩世界。多年来,宝格丽珠宝等产品的“粉丝”中,既有皇室成员、政客名流、影视明星,也有事业有成的中产阶层。意大利女星索菲亚·罗兰就曾担任过宝格丽的珠宝代言人。

     

        宝格丽从上世纪40年代开始,步入多元化发展阶段,推出了时尚三线发展,包括珠宝系列,以及腕表系列。第二次世界大战结束后,为了满足人们多元化的生活需求,宝格丽一鼓作气,将自己商品扩展到了眼镜、皮件、香水、瓷器等产品。复古的作坊生产,时至今日,依然有所保留,这使得其作品既有精致的手工感,又兼备深厚的艺术工艺气息,颇具收藏价值。

     

        在21世纪,宝格丽对色彩的追求始终如一,为人们创作着绚丽多彩的珠宝世界。就如尼克拉·宝格丽所言:“一个人如果只活在过去的辉煌中是非常愚蠢的,要想取得成功,他必须了解和把握过去、现在和未来,这才是挑战,而地平线并非只有一条”。


      历史沉淀记忆,器物承载文化,看时光荏苒,岁月如梭,在欧洲这片贵族土地上,唯经典更长久,唯珠宝永传承。

      文章关键词欧洲珠宝传承文化

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