服装是人的一个标签
马可认为服装表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维的延伸体，能够让“同类”一眼辨出你。“在现在这样的社会，人和人的交往时间常是短暂的，在这样的情况下，不能有深入的了解。你穿怎样的衣服，便像你的一张标签，让同类辨别出你，产出与你进一步交往的欲望。我常常发现着穿品味相同的，谈话也会比较投机。比如参加比较不熟人的party，一看到着装感觉相同的，就会产生一种默契，一聊常发现彼此很多观点都一致。”
马可举了个例子。“有一个叫张浅潜的歌手，看到我的服装后非常喜欢，托朋友几经周折找到我。两个人一见面，就有一种一见如故的感觉。当时她正准备拍一个MTV，我给她推荐了我设计的另一系列，比上市的服装更前卫。在拍的过程中，我一直在那。放着她的音乐，她穿着我设计的衣服，她的创作和我的创作融为一体，由她来演绎。当时我们都很感动，她哭了，我的眼睛也湿了。那是一种彼此心灵很贴近的感觉。”
设计师不是演员
1994年的“兄弟杯”是她唯一的一次参赛，在此之后，马可就将自己“隐没”了。“时装界是比较多比赛、秀这样的场合的，比较热闹，比较多出头露脸的机会，可以扩大知名度。而我当时的感觉就是要提醒自己不要走偏。设计师毕竟还是要回归到设计上。设计师不是当明星，不同于演员。应该踏踏实实，埋头苦干。我所崇拜的一些国外设计师就是这样，他们默默耕耘几十年，保持低调。我觉得这样的方式比较适合自己，不会太累。”
虽然马可不再主动抛头露面了，可想起设计师，人们总是要想起她。“新浪搞了个全国十佳设计师的评选，我去上海参加颁奖典礼的时候跟其他设计师聊起来，我们都认为设计师最终要以品牌来说话，要能在市场站住脚，为市场所接受。作了些轰动的秀，却没有后期的延续，就像昙花一现。”
而目前许多年轻设计师搏命参赛的浮躁，也与企业有关。“现在一些国内服装企业的领导不是专业人士，他们没法辨别设计的好坏，只好看一个设计师是否获奖。这也使得设计师拼命参赛。而在国外艺术普及率高，整体审美水平高于国内，他们不需要通过获奖来判断一个设计师的好坏。”
马可说她希望能做一个实力派的设计师，“这是我给自己的定位，最后做得怎样，无论行内、行外（顾客群）都会有公正的评价。”
培育品牌要像养家鸡一样
国内设计师能有自己品牌，并达到一定影响力的，现在还比较少。除了马可的“例外”，还有陈逸飞的“逸飞”，王洋的“薄涛”。对于中国设计师品牌的发展，马可说：“设计师品牌的趋势是越来越多。现在新人不断，有明确的追求、有自己想法的设计师也越来越多。能抱有理想去做，坚持自己的设计，而不是完全去迎合市场，很难能可贵。关键看企业的品牌意识和长远眼光。”
马可说：“很多企业要求能够立竿见影看到利润，而不能忍受长期的耕耘。国内品牌的成长期短，品牌一般是第一二年急速上升，第三四年空前收获，而第五六年就走向衰落。而在国外，一个品牌的培育期就有几十年。比如日本，他们会用25-25年去培养一个品牌。这个道理就如同家养鸡和肉食鸡的区别一样。家鸡长成时间较长，肉质鲜美。而肉食鸡长成时间短，量大，但它的肉较之家养鸡差。同万事万物的自然规律一样，厚积薄发。如果急于求成，把利润看得很重，就把品牌的长期发展忽略了。”
当然设计师本身也存在很多不足，“设计师队伍最需要补充的就是实际的执行能力。如没有把自己的想法转化为现实市场和消费者需要的东西，那就是空中楼阁，纸上谈兵。”如何能够缩短与国外品牌的差距，马可认为，要在速度上取胜。“中国有吃苦耐劳、用功的优良传统。要在速度上取胜，付出更多的精力，更多的时间。如果发展的速度同步那就很难了。”
马可的衣服没有酷毙，但她的想法和做法酷毙了。“我一半衣服穿自己的设计，一半在国外买自己喜欢的设计师的作品，不一定要名牌。我可以去判断一件衣服的好坏。不需要依赖品牌的知名度去辨别。其实我在穿着上不是太讲究。这似乎是一个矛盾。我把服装看得很重很重，可以说是我的生命，我的一切，我把自己百分七八十的精力投入进去。而另一方面，我又不看重服装，它只是一种外表，而一个人更重要的是自我充实。服装只是外在的东西，并不能与人的精神完全地划上等号。如果重视起来，就要做头发，化妆，配搭首饰等。我的大部分时间用在工作上。而在非工作时间则要充分利用来补充自己的大脑，去看看书，晒晒太阳，不需要花太多时间在服装上，节省时间来充实自己。不在特定场合时，平时都穿着简单，只要舒适就可以了。一条牛仔裤，一件小T恤就可以了。我不作秀，也不秀自己。”
马可说，上帝给人身体，就是给了你一个形。每个人都相对了解自己的身体，所以本能会设计与自己体形相当的符合个人喜好的服饰。于是，看“例外”便仿佛看到了马可，按照自己意志行事的、刚柔相济的马可。
而马可说，“‘例外’和理想的东西还是区别很大。理想的东西是纯艺术的。它会脱离实际穿着功能，体现一种精神，以情感表达为最大目的。当然，有些也会局部渗透在‘例外’的设计中。”
